در زمان ما، به راحتی میتوان ذهن را بسته، تحت تأثیر ترس یا اطلاعات نادرست. امسال، منتقد پاپ NPR Music پادزهر را در موسیقیای یافت که به کاوش تشویق میکرد.
آن پاورز
پارادوکس بزرگ زمان ما این است که فناوری ارتباطات جهانی بیسابقهای را به حالت عادی تبدیل کرده، اما بسیاری از مردم ذهن خود را بستهاند، تحت تأثیر ترس یا اطلاعات نادرست، به جوامع بسته و درکهای محدود خود گرایش پیدا کردهاند. موسیقی پادزهر است: جوهرهٔ آن ذاتاً ارتباط، کشف و در آغوش کشیدن بیوقفهٔ ریتم و ملودی است. امسال، گوشدادنم را بر هنرمندان آمریکایی متمرکز کردم که برای بیشتر افراد ناشنیده صدا میدهند و همچنین برای کسانی که دوردست هستند و آلبومهایشان من را به ادامهٔ کاوش وادار میکند.
Wednesday, Bleeds
در یک زمان، متوجه شدم که تمام موسیقیای که امسال از جنوب (جایی که زندگی میکنم) دوست داشتهام، موسیقی اعتراض جانبی است که برای پانکها، هیپیها، آنارشیستها، بازگشتکنندگان و افراد عجیبی که زندگیشان هر کلیشهای را نقض میکند، صدا میدهد. هیچ آلبومی تصویر بزرگتر جنوب را با مهربانی و خشم بیشتری نشان نداده است جز این نقطه عطف شغلی کارلی هارتزمن و پسرانش.
Ken Pomeroy, Cruel Joke
اغلب امسال، به صدایی نیاز داشتم که همانند وجدان آرام جهانی باشد که به سمت فاجعه میچرخد. این صدا را در موسیقی این زن چروکی ۲۳ ساله از اوکلاهوما یافتم که پس از یک دهه بهعنوان نبوغ منطقهای، نهایتاً به صحنه ملی رسید. ملانکولی خاک قرمز در آهنگهای پومروی، با امیدی که از ارتباطات او با جامعه و طبیعت میآید، متعادل میشود. او به من یادآوری میکند که یک آهنگ غمگین راهی برای نرمکردن، برای باز شدن است.
Cleo Reed, Cuntry
از Cowboy Carter کانتری تا Sinners بلوز، موسیقی ریشهدار سیاهپوستان اغلب در لایهای از رمانتیسیزم و رمزآلودی میپوشد؛ در حقیقت، بازتابگر کار سخت، اختلال بیننسلی و امتناع سرسختانه از محو شدن است. هنرمند چندرسانهای مستقر در نیویورک، کلیو رید، کاوش نمایشی زیبای این صداها را بر رابطهاش با تلاش — کار، مقاومت و اصرار بر شنیده شدن — متمرکز میکند. با ترکیب جوهرههای فولک، رپ، سول و الکترونیک، رید ثابت میکند که هیچ سرزمینی برای زنان جوان سیاهپوست وجود ندارد که شایع بهچالش کشیده و بهدست گرفتهشدن نباشد.
Oracle Sisters, Divinations
ما همهٔ تخیلات فرارمان را داریم؛ این گروه بینالمللی متن آهنگهای آنهاست. یک دانمارکی، یک ایرلندی و یک فنلاندی در کابارهٔ پاریسی ملاقات میکنند و بر پایهٔ عشق مشترکشان به پاپپاور قدیمی و سایکدلیک پیوند میسازند. صدایی که با هم میسازند شبیه یک ابر نازک کرمقندی است که بر فراز دریاهای اسکاندیناوی ساکن میشود. کمی ABBA و کمی Strokes اضافه کنید برای سرگرمی. من عاشق یک ریمیکس عالی راکاند‑رول هستم.
Zeyne, AWDA
پاپ عربی که جذابترین اثر را دارد — که کاوش در آن گسترده است — عناصر هیپ‑هاپ و موسیقی الکترونیک را با منابع غنی و متنوع فولکلوریک مناطق زادگاهش ترکیب میکند. زینی که در یک گروه رقص سنتی دابکه بزرگ شد و (مانند روزالیا، هنرمندی با دیدی مشابه) موسیقی کلاسیک میخواند پیش از آنکه صدای خود را در R&B پیدا کند، بهطرز زیبایی منابع و حساسیتها را در این مجموعهٔ بیوقفهٔ آهنگها که ترکیبی از ترانههای دلسوز و ترانههای دربارهٔ تبعید و اضطراب ذهنی ناشی از زندگی مختلشده است، بههم میزند. Awda در عربی به معنی «بازگشت» است؛ این آلبوم نخستین بیانیهٔ پیشگامانهای دربارهٔ انواع تبعیدهای متنوع است که میتواند افراد را تحتتأثیر قرار دهد.
CMAT, EURO-COUNTRY
من با این ترس زندگی میکنم که لحظهٔ باشکوهی که زنان «بیش از حد» به پاپ تسلط یافتند — که سال گذشته بهنظر میرسید بسیار دور — ممکن است بهسرعت به عقبنشینی سنتیزنخانهای (tradwife) برسد. اما این هم سیاورا مری‑آلیس تامپسون، خوانندهٔ ایرلندی که برای ستارهداری آمریکایی آماده است، با گامهای مطمئن وارد میشود تا روز را نجات دهد. CMAT نقش موهای قرمز را در تخیل عمومی میداند. در نخستین گوش، او پر از علامت تعجب است، جسورانه سکسدل، مخرب و خندهدار. اما عمق و هوشی که حس طنز او را تقویت میکند، او را به هنرمند پیشرو تبدیل میکند که ارزش حفظ دارد، چه در حالی که او بهبارهای پسااستعماری سرزمین زادگاهش ایرلند میاندیشد یا خطرات دوستیابی در عصر سلفی را بررسی میکند.
William Tyler, Time Indefinite
اگر اینترنت به ما جهان را به بهترین و خطرناکترین شکلها ارائه داد، همچنین درهای گذشته را باز کرد. گیتاریست و آهنگساز ویلیام تایر روشهای آنالوگ را برای استخراج ترجیح میدهد، اما این مجموعه از کلاژهای صوتی نرمالماس، آنکوبهای تاریخی عجیبی را که در ذهن خودمان و در بیان مشترک رخ میدهد، به یاد میآورد؛ بهگونهای که حافظهها بهطور مداوم برجایمان میآیند و برای تشکیل خودزندگینامه و تاریخ ترکیب میشوند. با بهرهگیری از صداهای یافت شده، بهویژه ضبطهای ریله‑تو‑ریلهای که در زیرزمین پدربزرگش در میسیسیپی یافت، تایر سازهای درخشان میسازد که با زیبایی و اندوه رنگآمیزی شده است. این یک خصوصیت جنوب است و همزمان جهانی. درگیر شدن با ارواح شغل اصلی برای جنوبینشینانی چون تایر است، اما با Time Indefinite، او روشی برای فراخوانی آنها و صلح با آنها ارائه میدهد.
Jacob Alon, In Limerence
در مصاحبهای اخیر، خواننده‑نویسندهٔ اسکاتلندی جیکوب آلون اشاره کرد که بهعنوان یک فرد کوئیر، «شما بهوجود آمدن یک موجود تکنقشهای رضایت نمیدهید». موسیقی او بازتاب این وضعیت چندگانگی است، وجود در «یک پیوستگی میان فضاها». ترانههای پررنگ و ظریف آلون، که بر پایهٔ نواهای شگفتانگیز و الهامگرفته از نیک دریک مینمود، هم رنج و هم پتانسیل زندگیای را که فراتر از مرزها میگسترند، کاوش میکند. اشعار او میتوانند تکاندهنده و حتی منحرفکننده باشند، بازتاب تجارب رد خانوادگی، ملاقاتهای تاریک و خودنفرت، به اسطورهها و پروازهای پیشراپائلیتی سقط میپردازند؛ او جهانی میسازد که در آن کودکی منحصربهفرد از چندگانگی میتواند شکوفا شود.
Anna Von Hausswolff, Iconoclasts
گاهی در این سال تنها چیزی که میخواستم یک پاکسازی ساده بود؛ فریاد شدیدی که تا به پاره کردن لباسهایم میرسید. ارگنوازی و ترانهسرای سوئدی آنا فون هاوسولف با این آلبوم، که از همهٔ جذابترین و بدون مصالحهٔ اوست، یک پاکسازی پیچیده برایم فراهم کرد. او با همکاریکنندگان شامل ساکسوفونیست پرماجرای اوتیس ساندسجو، سازندهٔ جهان همپروژهٔ ایتل کین و مربیاش ایگی پاپ، صدای خود را گسترش میدهد در حالی که یک ذرهای از شدت را از دست نمیدهد. او گفته است که Iconoclasts درباره «شکستن از چیزی» است؛ نیروی این ترانهها به هر کسی که نیاز به رهایی از مهآلودی تفکر عادتپذیر دارد، شجاعت میبخشد.
Yazz Ahmed, A Paradise in the Hold
ترومپیتنوازی و رهبر ارکستر بریتانیایی‑بحرینی یاز احمد دههای را صرف نقشهبرداری راهی به سرزمین زادگاه خود کرد که در سن نه سالگی ترک کرده بود. تحقیقات آرشیویی او را به سرودهایی که توسط غواصان مروارید خلیج خوانده میشد و ترانههای شاد عروسی هدایت کرد، از جملهٔ آنهایی که پدربزرگش در عروسی خود میخواند. برای اولین بار با نوشتن اشعار و جذب گروهی از خوانندگان، احمد اسطورهها و مراسماتی را بازآفرینی میکند که بهعنوان مهاجر باید دوباره فراگیرد، در حالی که ویژگی خاص آنها را حفظ میکند و برای همگان در دسترس میسازد. Paradise میتوانست حس علمی داشته باشد، اما احمد ارکستر خود را به سوی شدت شور و رهایی و در نهایت شادی هدایت میکند: این موسیقی میبالد، غوطهور میشود و میپرند.
