جِف دی بوئر در یک کارگاه مرکز هنرهای زیبا پرات در سیاتل، واشنگتن، در تاریخ ۹ اکتبر، با یکی از قطعات زره موشی خود ژست می‌گیرد. چونا کاسينگر/برای NPR
زره‌های صفحه‌ای در دورهٔ قرون وسطی توسعه یافتند. این زره‌ها در نبرد به عنوان محافظ عمل می‌کردند، اما به یک هنر تبدیل شدند. امروزه در قرن بیست و یکم، یک هنرمند فلزی این هنر باستانی را زنده نگه می‌دارد، ولی به‌جای زره‌پوشی برای مردم، او زره‌هایی برای… موش‌ها می‌سازد. بله، درست خواندید.
جِف دی بوئر از زمانیکه برای اولین بار در کودکی‌اش در موزه‌ای در کالگری یک زره دید، شیفتهٔ زره‌هاست. طی نزدیک به چهار دهه، او در دنیای هنرهای زیبا نامی شناخته‌شده به دست آورده است، به عنوان کسی که این هنر شگفت‌انگیز را در مقیاس ریز ادامه داده – یادگیری، تکمیل و آموزش به دیگران.
از شوالیه‌های باستان تا موش‌های زره‌پوش
زره موشی جِف دی بوئر و چند ابزار حرفه‌ای روی یک میز کار در مرکز هنرهای زیبا پرات در سیاتل، واشنگتن، در تاریخ ۹ اکتبر ۲۰۲۵ چیده شده‌اند. چونا کاسينگر/برای NPR
علاقهٔ اولیهٔ دی بوئر به زره‌ها فقط از منظر زیبایی‌شناسی نبود – بلکه دربارهٔ کاری که این زره‌ها انجام می‌دادند نیز بود.
«زره شبیه یکی از اولین دفاع‌های تکاملی در برابر دنیای خصمانه است. منظورم این است که هر آمِبی که پوستی کمی سفت‌تر دارد می‌تواند در آب داغ‌تر بماند. اگر یک اسکلت بیرونی داشته باشید، می‌توانید از گازش یک هیولای دیگر زنده بمانید»، دی بوئر گفت.
پدر دی بوئر کارگر توزیع ورق‌های فلزی بود و دی بوئر جوان دوران کودکی‌اش را در کارگاه آن می‌گذراند. حتی چندین زره کامل‌ساز ساخت. اما زمان‌بر بود – زمانی بیش از آنچه او مایل بود برای یک پروژه صرف کند.
در نهایت دی بوئر به دانشکده هنر رفت و به‌درس ساخت جواهرات پرداخت، و وقتی با ابزارهای ریز این هنر کار می‌کرد، ایده‌ای به ذهنش رسید. او می‌توانست زره‌ای را در زمان بسیار کوتاه‌تری بسازد، به‌شرط اینکه آن را برای یک موش بسازد.
هنر و طراحی
دور از اینترنت، این ترول‌های بزرگ و مهربان انسان‌ها را به طبیعت می‌کشند
«به‌خاطر می‌آورم که آن موش را تحویل دادم، و معلمان ساکت ماندند. سپس گفتند: «جف، فکر نمی‌کنم دیگر نیازی به نگرانی درباره ساخت جواهرات داشته باشی».»
اعتماد استاد او به قابلیت ادامهٔ این مسیر هنری ثابت شد. در همان زمان که هنوز در دانشگاه بود، دی بوئر زره‌های موشی‌اش را به گالری‌های محلی برد و اولین نمایشگاه تجاری خود را به دست آورد. این باعث شد یکی پس از دیگری نمایشگاه برگزار شود و پس از آن فروش‌ها و سفارش‌های بیشتری به دست آید. اگرچه او هنوز به‌ندرت یک قطعه جواهر یا مجسمه می‌سازد، عمدتاً به ساخت زره موشی (و همچنین زره‌های گربه) مشغول است.
دلیل بزرگ «چرا؟»
جِف دی بوئر در کارگاه اخیر خود که در سیاتل برگزار کرد، با اجزای زره موشی خود دست‌دوزی می‌کند. چونا کاسينگر/برای NPR
«پیام‌هایی را در شبکه‌های اجتماعی دریافت می‌کنید»، می‌گوید دی بوئر. «این همان سؤال بزرگ است: چرا؟ خب، می‌دانید — چرا چیزی بسازیم؟»
این پاسخ اصلی اوست – زره موشی به‌انداز همانند یک گردنبند عملی است. اما وقتی او را بیشتر مورد پرسش قرار می‌دهید، می‌گوید که به تم‌های خاصی که این آثار به او امکان می‌دهند کاوش کند، علاقه دارد. برای مثال، تم ناتوان، حمایتی که همهٔ ما برای بقا به آن نیاز داریم، یا رابطه بین قدرت‌مندان و ناتوانان.
هنرهای زیبا
«او تو را به چالش می‌کشد»: مجسمه‌های آلیسون سار درباره نژاد، زیبایی و قدرت
به‌عنوان یک هنرمند مقیاس کوچک، دی بوئر اغلب خود را همان «کوچک‌دست» می‌داند و تا حدی خود را با موش شناسایی می‌کند. او بر این باور است که بسیاری از افراد در مسیر عبور از جهان، همین احساس را دارند.
ایده‌ای که موش بتواند برتری پیدا کند، زره‌ای بپوشد و به بیرون رفته. و شاید تغییر ایجاد کند – من فکر می‌کنم این همان چیزی است که همه ما در خواب می‌بینیم»، او می‌اندیشد. «امروزه زره شخصی ما چه خواهد بود؟ و هدف ما چه خواهد شد؟»
بزها و سودا
آثار حتماً باید دیده شوند از بیئنال سنگال: مجسمه‌های قند و نقاشی‌های کارت‌پستال‌های قدیمی
کاهش مقیاس نیز برای او فرصت‌های بیشتری برای بازی و آزمایش فراهم می‌کند. زره موشی – که باید بگوییم دی بوئر آن را بر روی موش‌های واقعی نمی‌زند – از مجموعه‌ای وسیع از عناصر طراحی در فرهنگ‌های مختلف بهره می‌گیرد. این زره‌ها از سنت‌های زره‌سازی اسکاندیناوی تا هند و ژاپن الهام گرفته‌اند.
«چیز خوب در مقیاس موش این است که می‌توانید کارهای جالب زیادی انجام دهید. می‌توانید تمام فرهنگ‌های مختلف، تمام زمینه‌های متفاوت را بررسی کنید و فقط آنها را اصلاح و فشرده کنید»، دی بوئر می‌گوید.
زره موشی برای همه
هنرمند فلزی جِف دی بوئر به یک دانش‌آموز تکنیک سَب‌زنی را در مرکز هنرهای زیبا پرات نشان می‌دهد. چونا کاسينگر/برای NPR
او همچنین گاهی کلاس‌هایی در زمینه ساخت زره موشی برگزار می‌کند، جایی که دانش‌آموزان از زمینه‌های گوناگون همه چیز از ساخت قالب تا پانچ و شکل‌دادن به فلز و علم ریخته‌گری و لحیم‌کاری را می‌آموزند.
در یک کلاس مستر اخیر در مرکز هنرهای زیبا پرات در سیاتل، دانش‌آموزانی از جمله طراح بازی‌های ویدئویی تیاگو ویدوتو حضور داشتند که برای یادگیری تکنیک‌های ساخت واقعی که می‌توانند شخصیت‌های زره‌پوش مجازی او را باورپذیرتر کنند، آمده بودند.
«برای واقعی کردن چیزی که دیجیتال است، باید نقص‌هایی داشته باشد، چون هیچ چیز بی‌نقص نیست»، ویدوتو توضیح داد. «بنابراین باید یاد بگیرید که کجا می‌توانید خراش‌ها و سایش‌ها را اضافه کنید، و کجا ممکن است مشکل ایجاد شود.»
عکاسی
عکاس سلی مان درباره «دوران جدید جنگ‌های فرهنگی» پس از توقیف اثر هشدار می‌دهد
دانشجوی لوری رآوباشر برای ثبت‌نام کرد چون به‌عنوان یک هنرمند تازه‌کار، می‌خواست تکنیک کار با فلز خود را بهبود بخشد. همچنین به‌دلیل اینکه این موضوع زره موشی بود.
«من واقعاً طبیعت شوخ‌طبع این کار را تحسین می‌کنم»، رآوباشر گفت. «مثل این است که صرفاً برای لذت بردن است.»
دی بوئر امیدوار است که احیای این هنر باستانی برای خلق این موش‌های کوچک فلزی، لذت و شادی به همراه بیاورد – و شاید مردم را ترغیب کند تا خودشان زره بپوشند و اژدهای خودشان را شکست دهند.
