شیک‌ترین کتاب‌های میزی سال

به‌دنبال یک هدیهٔ اضطراری هستید؟ ما ۱۷ نسخهٔ زیبا از دوازده ماه گذشته را گردآوری کرده‌ایم

© دیوید بیلی. با سپاس از Taschen

در جست‌وجوی موهای بلندترین جهان

بدون عنوان (Konkursas)، 2024، توسط فرانسِسکا آلن
بدون عنوان (Konkursas)، 2024، اثر فرانسِسکا آلن

هر سال، صدها دختر و زن به کاوناس، شهر تاریخی در کنار رودخانهٔ نموناس در لیتوانی، می‌پیوندند تا در مسابقهٔ جهانی بلندترین مو شرکت کنند. این نمایش که از سال ۱۹۹۲ به‌طور مداوم برگزار می‌شود، در آن شرکت‌کنندگان — برخی حتی دو ساله — موهایشان توسط داوران با دستکش قرمز سنجیده می‌شود، سپس بر روی یک راه‌پیمایی قدم می‌زنند و در مراسم پایانی موهایشان را می‌لرزند. عکاس بریتانیایی فرانسِسکا آلن که از دوران دخترگی و آیین‌های بلوغ شیفتهٔ دختران بوده، این رویداد را در سال ۲۰۲۴ مستند کرد و نتایج آن هم‌اکنون در یک کتاب جلد پارچه‌ای جمع‌آوری شده است. پرتره‌ها، که بیش از ۵۰ تصویر رنگی و سیاه‑سفید را شامل می‌شوند، شرکت‌کنندگان را هم در پشت صحنه و هم بر روی صحنه به تصویر می‌کشند؛ متراژهای موهایشان دریای مدهوش‌کننده‌ای از موج و فر را تشکیل می‌دهد. آلن می‌نویسد: «همیشه آرزو داشتم موهایم به‌اندازه‌ای طولانی باشد که باور نکنید». او ادامه می‌دهد: «مو نماد زنانه‌گری افراطی است؛ اما همچنین بر این‌که دیگران ما را چگونه می‌بینند، چه‌گونه حرفه‌ای به‌نظر می‌آییم، هویت‌مان، دین و فرهنگ‌مان تأثیر می‌گذارد. مو نقش بزرگی در اجرای خود دارد و همچنین در تبعیض ما نسبت به دیگران نقش ایفا می‌کند». سارا سمیک

Konkursas توسط فرانسِسکا آلن

منتشر شده توسط: Steidl و Chloé Arts

قیمت: £68

خرید

نگاه داوید الکهوگی به عکس‌های واکر اِوانس از مجسمه‌های آفریقایی

WE 48/2 «A Reprise»، 2020، اثر داوید الکهوگی
WE 48/2 «A Reprise»، 2020، اثر داوید الکهوگی © با سپاس از هنرمند و گالری Yancey Richardson

نمایشگاه «African Negro Art» که در سال ۱۹۳۵ توسط موزه هنر مدرن نیویورک (MoMA) برگزار شد، از اولین نمایشگاه‌هایی بود که اشیای آفریقایی را به‌عنوان آثار هنری به‌جای اشیای تاریخی به نمایش گذاشت. بیش از ۶۰۰ مجسمه از قارهٔ آفریقا به موزه منتقل شد، در نیویورک سرهم شد و توسط واکر اِوانس عکاسی شد؛ این تصاویر دقیق و قاب‌دار بعدها با عنوان «Perfect Documents» توسط موزهٔ مت (The Met) دوباره منتشر شد. داوید الکهوگی می‌گوید: «مجسمه‌های آفریقایی به این‌صورت از لنز مدرن‌گرایی غربی فیلتر شده‌اند». در پروژهٔ اخیر خود، *A Reprise*، الکهوگی به عکس‌های اِوانس زندگی جدیدی می‌بخشد؛ او این تصاویر را بر ساختارهای سه‌بعدی می‌چسباند، پس‌زمینهٔ سفید آن‌ها را با منسوجات روشن از نیجریه و شرق آفریقا جایگزین می‌کند و برخی را بر پایه‌های موقت – جعبه‌های حمل‌ونقل یا بیوگرافی جیمز بالدوین – می‌نهد. او می‌خواهد تأکید کند که ما به عکسی نگاه می‌کنیم که نمی‌تواند «طبیعت» یا «روح» مجسمهٔ فیزیکی را بازنمایی کند. الکهوگی می‌گوید: «تفکر انتقادی دربارهٔ نحوهٔ کار تاریخ مهم است. چه کسی حق روایت آن را دارد؟ روایت برای چه کسی مفید است؟» بازسازی مجسمه‌ها برای او به یک «یادآوری اجرایی» بدل شد. مارین ویلی‌هام

منتشر شده توسط: Aperture

قیمت: $65

خرید

شش دههٔ سرورهای جشن به دست لی فریدلندر

Texas، 2006، توسط لی فریدلندر
Texas، 2006، اثر لی فریدلندر © لی فریدلندر/گالری Fraenkel. با سپاس از بنیاد Eakins Press

لی فریدلندر قصد عکاسی از کریسمس نداشت. اما سال‌ها سفر در سراسر ایالات متحده و مستندسازی چشم‌اندازهای اجتماعی، مجموعه‌ای از آثار را به وجود آورد که زندگی روزمره و طبیعتاً جشن‌ها را نشان می‌دهد. در سال ۲۰۱۱، این عکاس متولد واشنگتن آرشیو خود را بازنگری کرد و متوجه شد که پر از صحنه‌های کریسمسی است: یک بابا نوئل بادی که به بازدیدکنندگان یک کافی‌شاپ کنار جاده خوش‌آمد می‌گوید؛ بنری که بر فراز یک جاده معلق است و برای رانندگان «عطلات خوش» تبریک می‌گوید. مجموعهٔ حاصل، با عنوان «Merry Christmas from Lee Friedlander»، ۴۸ تصویر فصلی را گردآوری کرد و همان سال در نیویورک به نمایش گذاشت. اکنون این تصاویر و آثار دیگر در یک کتاب جمع‌آوری شده‌اند. این کتاب که سال‌های ۱۹۵۸ تا ۲۰۱۶ را در بر می‌گیرد، داستان تحول کریسمس در آمریکا را روایت می‌کند؛ از تجمعات مردمی دههٔ ۶۰، تا افراط‌های دههٔ ۷۰، و سپس به سمت نمایش‌های براق عصر نوین. اما با وجود تمام تغییرات فرهنگی، برخی چیزها ثابت می‌مانند: عکسی از سال ۱۹۸۷ نشان می‌دهد زنی مسن کنار یک درختچهٔ کوچک تزئین‌شده با زینت‌های کوچک به خواب‌زایی می‌پردازد، شاید پس از یک یا دو شری. مِگَن هیل

لی فریدلندر: کریسمس

منتشر شده توسط: Eakins Press Foundation

قیمت: $65

خرید

ستایش به صحنه مد نیویورک دههٔ ۹۰

لیندا ایوانجلیستا، کایل مک‌لاکلن و فرانسِس فورد کاپولا در نمایش X‑Girl سال ۱۹۹۴
لیندا ایوانجلیستا، کایل مک‌لاکلن و فرانسِس فورد کاپولا در نمایش X‑Girl سال ۱۹۹۴

در سال ۱۹۹۴، X‑Girl، برند مستقل و پرطرفدار مد نیویورک که توسط استایلیست دیزی وان‌فارث و نوازندهٔ بیس گروه Sonic Youth کیم گوردون تأسیس شد، با یک نمایش رانوی سبک گوریلا در خیابان‌های سوهو به صحنه آمد. این نمایش که توسط صوفیا کاپولا و اسپایک جونز تولید شد—آن‌ها ترافیک پرستارهٔ نمایش NYFW مارک جیکوبز را به‌دست گرفتند—نماد روح DIY این برند بود: مدل‌هایی، از جمله چوئِ لِ سِوینی با موهای صورتی، در تی‌شرت‌های رینگر و مینی‌دامن‌ها در خیابان قدم می‌زدند، در حالی که لیندا ایوانجلیستا و کایل مک‌لاکلن از جمعیت نظارت می‌کردند. عکاس و هم‌بنیان‌گذار Idea Books آنجلا هیل می‌گوید: «ما در دل یک آشفتگی مستقل شگفت‌انگیز بودیم». او که آن زمان در نیویورک حضور داشت و اتفاقاً این رویداد را مستند کرد، پس از بازپیدا کردن منفی‌ها در سال گذشته، عکس‌های خود را در یک کتاب گردآوری کرده است که مقدمه‌ای توسط سِوینی نوشته شده است. این عکس‌ها در کیفیت خام و بدون فیلتر، روح شاداب و شورشی نیویورکی از دست رفته و هیجان یک رویداد «متولد از رمانس و عشق به شوخی‌ها» را به تصویر می‌کشند؛ سِوینی می‌نویسد. هیل این کتاب را «یک لحظهٔ مهم فرقه‌ای» می‌داند که راه را برای مخربان مد امروز، از Collina Strada تا Vetements، هموار می‌کند. SS

نمایش X‑Girl توسط آنجلا هیل

منتشر شده توسط: IDEA

قیمت: £25

خرید

تاریخچهٔ رنگارنگ جواهرات تزئینی

جعبه‌های آرشیو و جواهرات پاتریسیا ساندرتتو رِ رِباؤدنگو
جعبه‌های آرشیو و جواهرات پاتریسیا ساندرتتو رِ رِباؤدنگو © با تشکر از Taschen

این کتاب داستان مجموعهٔ ۶۰۰ قطعه‌ای پاتریسیا ساندرتتو رِ رِباؤدنگو از جواهرات متنوع و عجیب، یا جواهرات تزئینی، را روایت می‌کند. این اثر مسیر دموکراتیزه شدن جواهرات پاستی در دورهٔ بین‌جنگی، جواهرات شگفت‌انگیز جعلی هالیوود و ترکیب‌های جسور و عجیب دههٔ ۱۹۸۰ را پوشش می‌دهد. آویف موری

جواهرات تزئینی

منتشر شده توسط: Taschen

قیمت: £100

خرید

Alaï

اشتراک گذاری:

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *