یک خودنگارهٔ شگفتانگیز از سال ۱۹۴۰ توسط هنرمند مشهور مکزیکی فریدا کاهلو، پنجشنبه به مبلغ $54.7 میلیون فروخته شد و تبدیل به پرفروشترین اثر هر هنرمند زن در یک حراج شد.
نقاشی کاهلو که بر روی تختی خوابیده است — با عنوان «El sueño (La cama)» یا به انگلیسی «The Dream (The Bed)» — رکورد قبلی که توسط «Jimson Weed/White Flower No. 1» جورجیا اوکیف به مبلغ $44.4 میلیون در سال ۲۰۱۴ حفظ میشد، را شکست.
بیشتر بخوانید: پرتره گوستاو کلیمت که به سوژهاش از نازیها نجات داد، رکورد هنر مدرن را با فروش $236M شکست.
فروش در ساثبی نیویورک همچنین رکورد حراج قبلی خود کاهلو برای یک اثر هنرمند آمریکای لاتین را نیز شکست. نقاشی ۱۹۴۹ «Diego and I»، که خود هنرمند و همسرش، نقاش دیوارنگار دیگو ریورا را نشان میدهد، در سال ۲۰۲۱ به مبلغ $34.9 میلیون فروخته شد. گزارشها حاکی از این است که نقاشیهای او بهصورت خصوصی حتی با قیمتهای بالاتر فروخته شدهاند.
این خودنگاره از معدود آثار فریدا کاهلوست که در دستهای خصوصی خارج از مکزیک باقی ماندهاند؛ جایی که تمام آثار او بهعنوان یک بنای هنری شناخته میشوند. آثار او در مجموعههای عمومی و خصوصی داخل کشور نمیتوانند بهخارج از کشور فروخته یا تخریب شوند.
این نقاشی از یک مجموعه خصوصی به دست آمده است که مالک آن فاش نشده و از نظر قانونی برای فروش بینالمللی مجاز است. برخی از تاریخنگارهای هنر به دلایل فرهنگی این فروش را زیرسنجی کردهاند؛ در حالی که دیگران نگرانی خود را نسبت به این اثر بر این اساس بیان کردهاند که این نقاشی — که آخرین بار در اواخر دههٔ نود بهصورت عمومی به نمایش گذاشته شد — ممکن است پس از حراج دوباره از دید عموم ناپدید شود. این اثر پیشاپیش برای نمایشگاههای پیشرو در شهرهایی چون نیویورک، لندن و بروکسل درخواست شده است.
هویت خریدار فاش نشد.
تماشا کنید: حراج نقاشیهای باب راس به منظور پر کردن خلأهای مالی در پخش عمومی برگزار میشود.
این اثر، فریدا کاهلو را در خواب بر روی تختی چوبی بهسبک استعماری که در میان ابرها شناور است، به تصویر میکشد. او با یک پتو طلایی درنقاب و در میان شاخ و برگهای پیچیده و در حال خزیدن درهمتنیده است. بالای تخت، یک اسکلت بهدست دینامیت پوشانده دیده میشود.
کاهلو با شفافیت و انرژی فراوان خود و رویدادهای زندگیاش را به تصویر کشید؛ زندگیاش در سن ۱۸ سالگی توسط یک تصادف اتوبوسی بههم ریخت. او در حالی که در بستر بود، نقاشی را آغاز کرد، پس از یک سری جراحیهای دردناک بر روی ستون فقرات و لگن آسیبدیده، تا زمان مرگش در سال ۱۹۵۴ در سن ۴۷ سالگی مجبور به پوشیدن گچ شد.
در سالهایی که کاهلو به بستر محدود شده بود، او آن را بهعنوان پلی میان جهانها میدید، در حالی که به مرگپذیری خود مینگریست.
پیش از حراج، نوهدختر بزرگ او، مارا رئومو کاهلو، اهمیت فروش پیشرو را در مصاحبهای اخیر با آسوشیتد پرس در شهر مکزیکو سیتی جشن گرفت.
« من بسیار افتخار میکنم که او یکی از پرارزشترین زنان است، زیرا واقعاً چه زنی با فریدا ارتباط ندارد، یا چه شخصی؟ » او گفت. « من فکر میکنم هر کس یک قطعه کوچک از عمهام را در دل خود حمل میکند.»
این نقاشی مرکز فروش بیش از ۱۰۰ اثر سورئالیستی بود که هنرمندانی چون سالوادور دالی، رنه ماگریت، ماکس ارنست و دوروتیا تانینگ در آن حضور داشتند.
کاهلو در برابر برچسب «سورئالیست» مقاومت میکرد؛ سبک هنری که شبیهرویی دارد و بر شیفتگی به ذهن ناخودآگاه متمرکز است.
« من هرگز رؤیاها را نقاشی نکردم، » او یکبار گفت. « من واقعیت خودم را نقاشی کردم.»
در یادداشت کاتالوگ ساثبی، گفته شد این نقاشی «یک مراقبهی طيفی بر مرز نفوذپذیر بین خواب و مرگ» ارائه میدهد.
« اسکلت معلق اغلب بهعنوان تجسم اضطراب او از مردن در خواب تعبیر میشود؛ ترسی که برای هنرمندی که زندگی روزانهاش تحت تأثیر درد مزمن و تروماهای گذشته شکل گرفته بود، بسیار محتمل است.»
اوایل این هفته، یک نقاشی گوستاو کلیمت که به نجات زندگی سوژهٔ یهودی خود در دوران هولوکاست کمک کرد، در ساثبی به قیمت $236.4 میلیون فروخته شد. «پرتره الیزابت لیدرر» کلیمت بهعنوان یکی از گرانترین آثار هنری ever فروخته شده در حراج، پس از «سالوواتور موندی» لئوناردو داوینچی بهقیمت $450 میلیون، دومین قیمت را کسب کرد — رکورددار در میان همه آثار و در میان هنرمندان مرد.
خبرنگاران تصویری آسوشیتد پرس، مارتین سیلوا ری در شهر مکزیکو سیتی و کاساندرا آلوود در لندن، به این گزارش کمک کردند.
مطبوعات آزاد، ستون فقرات یک دموکراسی سالم است.
از روزنامهنگاری معتبر و گفتوگوی مدنی حمایت کنید.
