از پارادوکسیکترین نقاشی رنه مگریه تا یک شاهکار گربهای فوقالعاده، بررسیهای عمیق تاریخ هنر مورد علاقهمان در سال ۲۰۲۵.
Katie White
من عاشق تاریخ هنر هستم؛ این عشق تا عمیقترین استخوانهای من نفوذ کرده. در طول سالها بهطور قطعی دربارهٔ JSTOR بهحدی شاعرانه گفتم که برای همکارانم چندین نسل دوام میآورد. در نهایت، بهترین بخش کارم این است که بتوانم تاریخ هنر را بهصورت سرگرمکننده و امیدوارم جذاب بنویسم، چه با بررسی دقیق یک شاهکار مثل مادام ایکس اثر جان سینگر سارجنت یا کاوش در آثار کمتر شناختهشدهای که به نوعی تخیل معاصر را تحریک کردهاند، مانند پرترهٔ خصوصی امپراتور سیزی، امپراتورنشین اتریش که اخیراً با صحنهای از فیلم جدید گیلرمو دل تورو به نام فرانکشتاین مقایسه شده است. حتی بهتر از این، به نظر من، وقتی این پژوهش تاریخی را یکی از همکارانم انجام میدهد و من بهسادگی مینشینم، میخوانم و چیز کاملاً جدیدی میآموزم. برای نمونه، این شاهکار رمزی فنلاندی که قبلاً هرگز نشنیده بودم.
پس برای جمعبندی سال ۲۰۲۵، نگاهی به ۱۰ بررسی عمیق برتر تاریخ هنر این سال میاندازیم.
داستان عجیب پشت شگفتانگیزترین نقاشی گربهای تاریخ
by Katie White
کارل کهلر، معشوقان همسرم (۱۸۹۱).
معشوقان همسرم اثر کارل کهلر شاید بزرگترین نقاشی گربهها در تاریخ هنر باشد. این پرترهٔ گروهی عظیم که در سال ۱۸۹۱ تکمیل شد، ۴۲ گربه را به نمایش میگذارد که بیشتر آنها از نژاد انگورا هستند. این اثر به سفارش میلیاردر سانفرانسیسکی کیت بردسال جانسون، یکی از بزرگترین حامیان زناندوست گربهدار دوران گلدنی، برای تجلیل از گربههای مورد علاقهاش سفارش داده شد (بله، ما فکر میکنیم تعدادشان بیش از این هم بوده است!). این نقاشی به همان اندازهٔ پرزرقوبرق موضوعش است؛ وزن بیش از ۲۰۰ پوند دارد و بیش از شش فوت ارتفاع و بیش از هشت و نیم فوت عرض دارد. اما این داستان تنها یک دم ندارد! گربهای به قیمت ۳۰۰۰ دلار به نام سلطان! زلزلهٔ سانفرانسیسکو در سال ۱۹۰۶! تور مسجدین اسکوئر گاردن! برای کشف تمام اینها ادامه مطلب را بخوانید.
این پرتره شگفتانگیز گوستاو کلیم که قرار است رکوردهای حراج را بشکند. داستان شگفتانگیز پشت آن
by Sarah Cascone
گستاو کلیم، پرتره الیزابت لدرر (۱۹۱۴–۱۶). ارائهشده توسط Sotheby’s نیویورک.
پرترهٔ الیزابت لدرر اثر گستاو کلیم به گرانترین اثر هنر مدرن فروختهشده تبدیل شد؛ چون ماه گذشته در حراج Sotheby’s نیویورک به مبلغ ۲۳۶٫۴ میلیون دلار فروخت. شگفتانگیز است که شاید این نکتهٔ جالبترین دربارهٔ آن نباشد. این پرتره جوانی ۲۰ ساله، زنی زیبا و برجستهٔ جامعهٔ آن زمان به نام الیزابت لدرر را نشان میدهد؛ کسی که معمار یوزف هوفمان او را «بهترین زن لباسپوش وین» توصیف کرده بود. کلیم همچنین پرترههای مادر الیزابت، سرنا، و مادربزرگ او، شارلوت پولیتر را نقاشی کرده که این کار را به یک پروژهٔ چندنسلی تبدیل میکند. این هنرمند وینایی سالها بهصورت طاقتفرسا بر این اثر کار کرد و این نقاشی مملو از جزئیات جذاب است، شامل نمادهای فراوانی از چین امپراتوری.
چرا این نقاشی کممعروف قرن نوزدهم از گوسفندان دوباره به مرکز توجه بازگشته است؟
by Annikka Olsen
آگوست فریدریش چنک، ناله (حدود ۱۷۸۰). مجموعه گالری ملی ویکتوریا، ملبورن.
آنیکا اولسن، دختر TikTok، از طریق او خوششانس بودیم که بسیاری از آثار تاریخی هنری کممعروفی که در فضای آنلاین دوباره زنده میشوند را کشف کنیم. از میان آنها این صحنهٔ دردناک قرن نوزدهم، ناله توسط هنرمند فرانسوی‑آلمانی آگوست فریدریش چنک، که برهزنی (sheep) را نشان میدهد؛ یک گوسفند ماده که در مزرعهای برفی پس از مرگ برهاش نعره میزند و در اطرافش کلاغهای تهدیدآمیز پرواز میکنند. من دربارهٔ این نقاشی هیچ اطلاعی نداشتم وقتی که در ژانویهٔ گذشته ویرایش مقالهٔ عمیق او دربارهٔ تاریخ این نقاشی را انجام دادم — و از ابتدا تا انتها مسحور شدم. خوانندگان ما هم همینطور! این داستان بسیار پرطرفدار شد. اگر در دورهٔ نخست آن را از دست دادید، حالا حتماً نباید آن را از دست بدهید.
رمزگشایی از جلد نمادین «گتسبی بزرگ»
by Katie White
فرانس کوگات، چشمان آسمانی (۱۹۲۴). دامنه عمومی.
امسال صدمین سالگرد رمان «گتسبی بزرگ» اثر اف. اسکات فیتزجرالد، رمان دوره جاز بود که درخشش و شکوه — و زیرساخت تاریک — ثروتمندان آمریکایی را زنده میکرد. این رمان حول جی گتسبی میچرخد؛ سالخی فقر که بهتدریج به ردههای قدرت و صنعت میرسد، و دیزی بوکینن، زنی از طبقهٔ مرفه که او عاشقش بود و به مردی پولدار از نسل قبلی از دست داد؛ رمان به ماهیت ناپذیری آرزو و خیالمانند رویای آمریکایی میپردازد. این کتاب یکی از بزرگترین رمانهای آمریکایی محسوب میشود و طرح جلد آن، که برای میلیونها خواننده شناخته شده و هنوز استاندارد جلد است، احتمالاً مشهورترین جلد در تاریخ نشر مدرن است. تحت عنوان «چشمان آسمانی»، این جلد بر پایهٔ رنگآمیزی گوآش اسپانیایی فرانسیس کوگات ساخته شده است. در این روایت، به تاریخچهٔ چشمان آسمانی پرداختم و به نواهایی در کتابی که شاید الهامبخش آن بودهاند و همچنین به بخشهایی که از آن الهام گرفتهاند (درست است، فیتزجرالد پس از دیدن ورژن کاور، بخشهای جدیدی به کتاب افزود) نگریستهام. همچنین تحلیلی کوتاه و رسمی دارم که چشمهای اینجا را در شبافق بهدقت مینگرد…
شاهکار عرفانی لئونورا کارینگتون، رمزگشایی شد
by Katie White
لئونورا کارینگتون، لذتهای داگوبرت (۱۹۴۵). مجموعه ادواردو اف. کوستانتینی، © ۲۰۲۵ املاک لئونورا کارینگتون / انجمن حقوق هنرمندان (ARS)، نیویورک.
در سپتامبر ۱۹۴۵، لئونورا کارینگتون، هنرمندی تبعیدی ۲۸ ساله، شاهکار خود را به نام لذتهای داگوبرت خلق کرد؛ یک عالم سورئالیست پرشور و انفجاری که مملو از زنان افسانهای، پادشاهان باستانی و آتشهای مراسمی بود. جرقههای جنگ جهانی دوم هنوز در اروپا میسوزید. کارینگتون به مدت سه سال در مکزیک زندگی میکرد و باردار از اولین فرزندش بود. لذتهای داگوبرت در سال ۲۰۲۴ در حراجی Sotheby’s به قیمت ۲۸٫۵ میلیون دلار فروخت و رکورد حراجی جدیدی برای سورئالیست برزیلی‑مکزیکی به حساب میآمد. این کار نمایانگر بهترین نمونهٔ کارینگتون است که ارجاعات به هیرونیموس بوش، پادشاهان قرون وسطی، اسطورههای سلتی و مصری را با دنیایی رمزی از زنان ترکیب میکند.
جذابیت ماندگار موز پیشراپائلت جان ویلیام واترهوس
by Karen Chernick
جان ویلیام واترهوس، بانوی شالوّت (حدود ۱۸۸۸). عکس: آرشیو تاریخ جهانی/گروه تصاویر یونیورسال از طریق گتی ایمیجز.
یک نقاش که به شاعری وسواس دارد؟ من از قبل کنجکاو شدم. نویسنده کارن چرنیک بهسرعت به بررسی نسخهٔ نمادین بانوی شالوّت (۱۹۸۸) از نقاش انگلیسی جان ویلیام واترهوس، که یکی از چندین نقاشی او تحت تأثیر شعر لرد آلفرد تنیسون است، پرداخت. چرنیک مینویسد: «او نوشتار شاعر ویکتوریایی را آنقدر دوست داشت که بهنظر میرسد هر صفحهٔ خالی از نسخهٔ جمعآوریشدهٔ آثار تنیسون را با طرحهای مداد پر کرده بود.» مشهورترین این نقاشی بانوی شالوّت است که صحنهای از بالاد شعری تنیسون دربارهٔ زنی نفرینشده در دوران پادشاه آرتور را بهیاد میآورد؛ زنی که برای فرصتی تا پرنس لنسلوت را ببیند، به مرگ خود میسپارد. در این روایت، چرنیک به ترتیب زمانی سه نقاشی واترهوس که از این شعر الهام گرفتهاند میپردازد و مدل محتمل واترهوس برای این صحنه را بررسی میکند.
در مشهورترین اثر رن مگریه هیچچیز همانطور که بهنظر میرسد نیست
by Evan D. Williams
یک بازدیدکننده در فرانکفورت، آلمان به فریب تصویر رن مگریه نگاه میکند. عکس: هانلوره فوستر/گتی ایمیجز.
اثر سورئالیست رن مگریه، فریب تصویر (۱۹۲۹) یک نقاشی مفهومی ناپایدار از یک لوله چوبی است که زیر آن کلمات «Ceci n’est pas une pipe» یا «این یک لوله نیست» نوشته شدهاند. در داستان دلپذیر او، ایوان ویلیامز نکات دقیق این نقاشی پارادوکسی را آشکار میکند (مگریه نسخههای متفاوتی از این اثر ساخته است). جانش این نقاشی پر از معناست — حتی برای دفاعیهٔ قضایی الهامبخش شد! به همین دلیل من شگفتزده شدم که این نقاشی برای دههها نادیده گرفته شد.
آیا شاهکار باروک برنینی پرجنجالترین اثر هنری مذهبی تاریخ است؟
by Katie White
جیان لورنزو برنینی، شیدایی سنت ترزا (۱۶۴۵ و ۱۶۵۲). چپیل کورنارو در سانتا ماریا دللا ویتتوریا، رم.
به یاد میآورم وقتی اسلاید سنگ مرمر برنینی شیدایی سنت ترزا در کلاس تاریک تاریخ هنر اپی دبیرستان من ظاهر شد. ذهن نوجوانیام فوراً روشن شد — این اثر زیبا، نمایشی، جنسی و معنوی بود همزمان. از آن زمان تا به حال مسحور شدهام. این اثر که در واقع یک نصب کامل معماری در کلیسای سانتا ماریا دللا ویتتوریا در رم است، ساکرهٔ اسپانیایی قرن شانزدهم و عارف، سنت ترزا از آویلا، را که در میان یک برخورد فرشتگانی، با تیرهای کشیدهشده، همانطور که در نوشتههای او توصیف شده است، نشان میدهد. امسال، برای اولین بار پس از بیش از یک قرن، بقایای این قدیس برای عموم در سالگرد ۴۴۰ام وفاتش به نمایش گذاشتند. با بازگشت این راهبهٔ عرفانی به مرکز توجه، ما بهدقت این حسبار باروک را بررسی کردیم و چند ایدهٔ نهفته در آن را استخراج کردیم.
آشکارسازی تاریخ مخفی «نگهبان شب» رمبرند
by Richard Whiddington
رمبرند ون رین، گروه ملّی ناحیهٔ دوم تحت فرماندهی سرهنگ فرانس بانینک کوک (۱۶۴۲). شناختهشده به عنوان «نگهبان شب». ارجاع از موزه ریجکس، بهامانت شهر آمستردام.
ریچارد وییدینگتون بهدقت به یکی از مشهورترین نقاشیهای جهان، نگهبان شب رمبرند نگاه کرد و جنبههای کمتر شناخته شدهای از این شاهکار را استخراج کرد. من میدانستم که نام واقعی این نقاشی گروه ملّی ناحیهٔ دوم تحت فرماندهی سرهنگ بانینک کوک است و صحنه در سپیدهدم رخ میدهد، نه در شب؛ اما وییدینگتون جزئیاتی را که پیش از آن نمیدانستم، آشکار کرد. برای مثال، تاریخنگاران بهدنبال طرحهای اولیه این ترکیب عظیم گشتند اما بینتیجه ماندند… تا اینکه بهتازگی فناوریهای نوین یک نقاشی کلسیم بر روی بوم اصلی را نشان داد!
چرا این نقاشی پیشراپائلت، بریتانیا ویکتوریایی را شوکزده کرد
by Annikka Olsen
ویلیام هولمان هانت، بیداری ضمیر (۱۸۵۳).
اوایل امسال، آنیکا اولسن به عروسان غمگین تاریخ هنر پرداخت. سپس، به اشتیاق من، او تحلیل دیگری از زنی در اضطراب عاطفی عمیق ارائه داد و توجهاش را به نقاشی پیشراپائلت بیداری ضمیر معطوف کرد. همانطور که اولسن توصیف میکند، این نقاشی معشوقان نامشروع، مرد متأهل و معشوقهاش را در یک خانهٔ مناسب پرزرقوبرق به تصویر میکشد. اگرچه نقاشی با جزئیات تزئینی پر شده، محور آن بر چهرهٔ روشن معشوقه است که در لحظهای از بیداری از دام عاشقانهاش بیرون میآید و ناگهان به پوچی رابطهاش پی میبرد. اولسن به جزئیات خاصی در آپارتمان اشاره میکند که سقوط رمانس را نشان میدهد؛ «یک قالی بافتهاش که در سمت راست بهتدریج در حال خراب شدن است، نماد فروپاشی اجسام است و زیر میز، گربهای حملهٔ خود به پرندهٔ کوچک را متوقف کرده، گویی از تحول عمیقی که صاحبش را در بر گرفته، آگاه است». اما همانطور که اولسن اشاره میکند، چهرهٔ زنی که امروز میبینیم همان چهرهای نیست که هولمان هانت در ابتدا نقاشی کرده بود. برای کشف دلیل… ادامه را بخوانید.
