چندین اثر هنری یک ساله را که از کشوها، فروشگاههای دست دوم و املاک فرانسوی استخراج شدهاند، مرور کنید.
Richard Whiddington
در دنیای نمایشی حراجها، فروشهای شبانه ممکن است درخشش و تجمل را به رخ بکشند، اما درخشش واقعی در مکانهای ساکتتری قرار دارد — انبار زیرشیروانی پر از خاک، فروشگاههای دست دوم، یا حراجیهای دوردست املاک. در همان مکانهاست که کسانی با چشم تیزبین و اشتیاق به کاوش میتوانند آثار طولانیمدت فراموششده، نادیدهگرفته یا بهدرستی شناسایی نشده را کشف کنند.
گاهی این آثار «جدید» از طریق تلاش یک متخصص صنعت به دست میآیند؛ گاهی فقط یک آماتور خوششانس با یک حس اولیه است. به هر حال، این کشفها تصویر یک هنرمند را اندکی کاملتر میکنند. در ادامه هفت کشف هنری مورد علاقهٔ ما در سال ۲۰۲۵ آورده شده است:
نقاشی از نماد پس‑مینیمالیست در فروشگاه دست دوم کشف شد و اکنون مسیر به کریستیز دارد
اوا هسه، قالبهای منظره (۱۹۵۹). با تشکر از کریستیز.
پیش از شناخته شدن بهخاطر آثار مجسمهای رازآلودش از لاتکس، فایبرگلاس و پلاستیک، اوا هسه نقاشی میکرد. تازهفارغالتحصیل از دانشگاه ییل، جایی که با یوزف البرز درس میخواند، هسه قالبهای منظره (۱۹۵۹) را خلق کرد؛ اثر انتزاعی که شامل یک شکل آبی مرکزی است که بر پایهای از زردهای کمرنگ و طیفی از خاکستریها قرار گرفته است. یک گالرهدار نیویورکی این نقاشی را در وبسایت زنجیره فروشگاههای دست دوم Goodwill مشاهده کرد و پس از بررسی دقیق کاتالوگ رائسون هنرمند در موزه متروپولیتن (امضاء «eva hesse 1959» در گوشهٔ پایین سمت راست)، آن را بهقیمت ۴۰٬۰۰۰ دلار خرید. در ماه مه، این اثر اولیهٔ هسه بهقیمت ۱۰۷٬۱۰۰ دلار در کریستیز فروخته شد.
پرترهای که تا پیش از این هرگز دیده نشده بود از جان سینگر سارجنت در پاریس ظاهر میشود
جان سینگر سارجنت، مادام اُکانر (۱۸۸۲) بهعنوان بخشی از نمایشگاه «سارجنت: پاریس خیرهکننده» در موزه اورسه پاریس، ۲۰۲۵ نصب شده است. تصویر: ال. استریفلینگ، © موزه اورسه.
شهرت جان سینگر سارجنت در دههٔ اخیر تا حدودی احیا شده است. او سالها بهعنوان نقاشیگر جامعهپسند شناخته میشد، اما پژوهشهای نوین بر استفادهٔ او از مد برای آشکار کردن درونمایهٔ مدلهایش تمرکز دارند. در جدیدترین نمایشگاه موزهٔ اورسه پاریس (تا ۱۱ ژانویهٔ ۲۰۲۶) پرترهٔ مادام اُکانر (۱۸۸۲) که قبلاً در مجموعهٔ خصوصی نگهداری میشد، به نمایش گذاشته شد؛ پورتریهای که تا پیش از این برای حتی متخصصان کاملاً ناشناخته بود. این اثر پیشدرآمدی برای مادام اکس است که در سال ۱۸۸۴ سالن پاریس را بهطور جنجالی تکان داد و در نهایت سارجنت را وادار به مهاجرت به لندن کرد. هر دو مدل، شانههای خود را نشان میدهند و در نمایه با لباس سیاه نقاشی شدهاند؛ ویژگیهای نازک و رنگپریدهٔ آنها در پسزمینهای کمرنگ برجسته میشود. اما روحیات این دو کاملاً متفاوت است؛ در حالی که اُکانر محجوب و حساس به نظر میرسد، ویرجینیا گاتراؤ (مدل «X») در نور توجه میدرخشد—نقطهٔ متقابلی که به پررنگتری بودن این نقاشی کمک میکند.
نقاشی فراموششدهٔ دالی، که بهقیمت ۲۰۰ دلار خریداری شد، تازه با ۳۰۰ برابر قیمتاش فروخته شد
سالوادور دالی، سلطان پیر (۱۹۶۶). با تشکر از Cheffins.
سالوادور دالی طبق میل خود عمل میکرد. وقتی حامیان ثروتمند ایتالیاییاش، جوزپه و مارا آلبارتو، در سال ۱۹۶۳ از او خواستند کتاب مقدس را تصویرسازی کند، هنرمند اسپانیایی بهجای آن هزار و یک شب را به تصویر کشید — دالی ادعا میکرد که نژاد مور (مغولی) دارد و این باعث میشود که بیابانهای بیپایان در نقاشیهای خودکارگرایانهاش را توضیح دهد. او هرگز این پروژه را به اتمام نرسانید. نیمی از صد تصویر آبرنگی و قلمفشاری در اختیار آلبارتوها ماند و نیم دیگر به انتشارات ریزولی رفت. در سال ۲۰۲۳، یک کارگزار هنری از کمبریج، انگلستان، این تصویر سلطان خونیخیس را در یک حراج خانه مشاهده کرد و بهقیمت ۱۵۰ پوند (معادل ۱۸۶ دلار) خرید. پس از تأیید اصالت آن بهعنوان بخشی از مجموعهٔ ریزولی، سلطان پیر (۱۹۶۶) در ماه اکتبر توسط شفینز بهقیمت ۴۵٬۷۰۰ پوند (۶۱٬۴۰۰ دلار) بهفروش رسید.
طراحی فراموششدهٔ جان کونستبل پس از ۲۰۰ سال دوباره ظاهر میشود
جان کونستبل، خانه و انبار یونجه در فلتفورد (۱۸۲۷). تصویر با تشکر از Roseberys.
یکی از جذابیتهای جان کونستبل، تصویر روستایی انگلستان بود که او در میان دود و تاریکی انقلاب صنعتی به نمایش میگذاشت. اگرچه او در هَمپستِند، حاشیه شمالی لندن، مستقر بود، اغلب به سافولک بازمیگشت و برکهها، گاوها و ابرهای فلطی آنجا را نقاشی میکرد. در سال ۱۸۲۷، کونستبل طرحی از «Valley Farm»، خانهای قرن پانزدهم با سقف لاهی در فلتفورد که در مسیر فرعی کنار آسیاب واقع شده است، کشید؛ این خانه در مشهورترین نقاشی او به چشم میخورد. پس از وفات پسر کونستبل در سال ۱۸۷۸، این طرح به جیمز هنری بیزیلی منتقل شد؛ خاندان او این اثر را تا نوامبر جاری نگه داشتند، وقتی که در رزبرِیس لندن بهقیمت ۷۱٬۷۴۰ پوند (۹۶٬۵۶۰ دلار) فروش رفت که بیش از دو برابر برآورد اولیه بود.
چاپ نادر ریمبراند در کشو کشف شد؛ میتواند هزاران پوند در حراج بهدست آورد
نسخهٔ ضدچاپی «تراشگر طلا» ریمبراند. تصویر: با تشکر از Cheffins.
در سال ۱۶۳۹، ریمبراند مدیونی بهمقابل جمعآورنده مالیات اصلی آمستردام داشته است. یان اویتن‑بوگرت به دوست دیرین او کمک کرد تا پرداختهای معوقه خانهٔ بزرگ کنار کانال را حل کند. احساس گرمایی که ریمبراند در نقاشی تراشگر طلا به اویتن‑بوگرت منتقل میکند، از نگاه ملایم و خنثی او میتابد. این اثر یکی از برجستهترین نفوذهای چاپی ریمبراند است و وقتی ادوارد بارلو در سال گذشته در استودیوی پدر مرحومش آن را یافت، انتظارات او برای حراج کم بود. اما این کار یک چاپ آمادگیساز بود که به شکل معکوس برای اصلاحات ساخته شده بود و هنوز خطوط نقرهای ریمبراند را نشان میداد. این اثر در دسامبر توسط شفینز بهقیمت ۲۲٬۱۰۰ پوند (۲۹٬۷۰۰ دلار) بهفروش رسید.
روبنس فراموششدهکه مدت طولانی در عمارت پاریسی کشف شد، ۲٫۷ میلیون دلار در حراج بهدست آورد
پیتر پل روبنس، مسیح بر صلیب (حدود ۱۶۱۴‑۱۵). تصویر با تشکر اوسنات.
برای پیتر پل روبنس، که در اواخر عمر به مسیحیت کاتولیک گروید، به تصویر کشیدن مسیح بر صلیب تبدیل به یک اصل پرستشی شد. پس از سفر ایتالیاییاش در اوایل قرن هفدهسده، او این صحنه را بهطور مکرر نقاشی کرد و بسیاری از این آثار هنوز در شهر مقدساش، آنتورپ، به نمایش گذاشته میشوند. اما نقاشی که در نوامبر این سال در پاریس به €۲٫۳ میلیون (۲٫۷ میلیون دلار) فروخته شد، بهمدت ۴۰۰ سال در معرض عموم نبوده است. این اثر توسط کارگزار حراجی فرانسوی ژان‑پیر اوسنات در بازدیدی از یک ملک در سال گذشته کشف شد؛ او گفت این لحظه «سرنوشتساز شغل من» بوده است. پیش از این فقط بهعنوان چاپ شناخته میشد؛ مسیح بر صلیب (حدود ۱۶۱۴‑۱۵) در هیچیک از رنج یا ملودرامی خود کاسته نیست؛ خون در کنارهٔ مسیح جاری است در حالیکه اورشلیم تحت باران طوفانی قرار میگیرد.
نقاشی فراموششدهٔ دلاکروآ که بیش از ۱۵۰ سال پنهان مانده بود، به حراج رسیده است
یوجین دلاکروآ، مطالعهٔ شیرهای درازکشیده. با تشکر از هتل دروت، پاریس.
یوجین دلاکروآ علاقهمند به شیرها بود. اگرچه صحنههایی که در آنهای موجودات طلاییرنگ خود را به تصویر میکشید، تخیلی بود، خود حیوانات بر پایهٔ شیرهایی بود که او در منagerie باغ ژند پلانت پاریس مطالعه میکرد (او حتی شرکت در تشریح پس از مرگ آنها داشت). در سال گذشته، یک مطالعهٔ نقاشی شده از هفت شیر در حالتهای مختلف استراحت توسط یک کارگزار حراجی در بازدید از ملکی در تورین، مرکز فرانسه کشف شد. این اثر از زمان فروش پس از مرگ استودیوی دلاکروآ در سال ۱۸۶۴ در همان خانواده باقی مانده بود. برآورد قیمت آن €۲۰۰٬۰۰۰ تا €۳۰۰٬۰۰۰ (حدود ۲۱۷٬۰۰۰ تا ۳۲۶٬۰۰۰ دلار) تعیین شده بود و در خانه حراجی مالو دو لوساک به €۴۵۵٬۰۰۰ (528٬775 دلار) به فروش رسید.
تصحیح (۱۵ ژانویه ۲۰۲۶): نسخهٔ قبلی این مقاله اظهار کرده بود که «مطالعهٔ شیرهای درازکشیده» دلاکروآ بهفروش نرفته است. در واقع این اثر در مالو دو لوساک بهفروش رفته است. این مقاله بهروزرسانی شد.
