بهترین طراحی و معماری ۲۰۲۵ – از قابلمه‌های لنگ‌لنگ تا موزه‌ای پر از نمایش پرزرق‌وبرق

نکات برجستهٔ امسال شامل بازطراحی برج برولستیک «ذرت‌برگی» ریچارد سِیفرِت، جشن کارهای نجاری ژاپنی و بطری آب گرم قابل‌پوشیدن است
بهترین هنر و عکاسی ۲۰۲۵
بیشتر دربارهٔ برترین فرهنگ ۲٫‌۰۲۵

کاترین اسلسور و آلیس فیشر

۱. V&A East Storehouse توسط Diller Scofidio + Renfro، لندن

در شرایطی که محتوا بر قالب برتری دارد، موزه ملی همه‌چیز V&A مخاطبان را به نزدیک‌ترین و شخصی‌ترین تجربه‌ای از گنجینه‌ای از اشیای گرانبها می‌برد؛ از پرسلین تا تیرهای سمی، از منسوجات تا تاج‌زین‌ها. این فضا به‌طرز شیک و دقیق درون انبار عظیمی که پیش‌تر مرکز پخش المپیک ۲۰۱۲ بود، جای گرفته است؛ همچون انبار آمازون پر از گنجینه‌های جهانی که بازدیدکنندگان را به سفری حماسی از «تخلف‌های انتخاب‌شده» از طریق یک کابینت جذاب از کنجکاوی‌ها می‌کشاند.

بهترین طراحی و معماری ۲۰۲۵ – از قابلمه‌های لنگ‌لنگ تا موزه‌ای پر از نمایش پرزرق‌وبرق
به‌طرز شیک درون … V&A East Storehouse توسط Diller Scofidio + Renfro. عکس: © Hufton+Crow

۲. مرکز اسماعیلی توسط فرشید موسوی، هیوستون، ایالات متحده

با انتزاعی جزئی از اصول معماری اسلامی برای دوران کنونی، مرکز جدید اجتماعی و فرهنگی برای جامعه اسماعیلی‌های هیوستون – که برای عموم نیز قابل دسترسی است – آرامشی تجربه‌ای را به مخاطب منتقل می‌کند که سادگی مختصر هنر مینیمالیست را یادآور است. این ساختمان به‌نحوی زیبا ساخته شده و با حس دعوت‌کننده‌ای از باز بودن، «تجدید حیات است نه بازآفرینی» می‌گوید معمار آن، فرشید موسوی؛ تجزیه دقیق از امکانات فضایی و هندسی در دل یک باغ سرسبز.

۳. Hans Hollein Transforms، مرکز پمپیدو، پاریس

درحالی که مرکز پمپیدو برای پنج سال بازسازی به‌دور می‌رود، نمایش نهایی معماری آن به کارهای معمار اتریشی هانس هولین اختصاص یافت؛ یک تحریک‌کننده پست‌مدرن که پنج دهه در جریان‌های پیشرو پیشرفت کرد و از طراحی همه چیز از فروشگاه‌های جواهرات زیبا تا سازه‌های پنوماتیک می‌ساخت. او به‌طور شهودی پیشنهاد کرد معماری را به‌صورت مجموعه‌ای از قرص‌ها کاهش دهد تا تجربه‌های فضایی و حسی را بدون ساختن یک ساختمان واقعی به‌دست آورد.

۴. Space House: Squire & Partners، لندن

در زمان خود، ریچارد «سرهنگ» سِیفرِت به‌عنوان هیولای معماری شناخته می‌شد و در توسعه‌های بزرگ اداری چون Centre Point لندن و Tower 42 در شهر، که زمانی بلندترین ساختمان بریتانیا بود، تخصص داشت. اما امروزه پس از مدتی دوری، با علاقه‌ای نوین به آثار بی‌باک مدرنیستی‌اش بازگشته است. بازطراحی Space House در Kingsway زندگی جدیدی جسورانه به یکی از برج‌های متمایز «ذرت‌برگی» او می‌بخشد، به‌طوری‌که ۹۰٪ ساختار اصلی حفظ و بازسازی شده است.

۵. هنر نجاری، Japan House، لندن

نمایش هنر نجاری در Japan House، لندن.
دقیق و زیبا … نمایش هنر نجاری در Japan House، لندن. عکس: Jeremie Souteyrat/Japan House London

ابزارها و تکنیک‌های دقیق و زیباِ نجاری ژاپنی به‌طور موقت گالری زیرزمینی Japan House در لندن را به سرزمین جادویی چوبی تبدیل کردند؛ مملو از مته‌ها و اره‌ها، مورتیس‌ها و تنون‌ها و براکت‌های بی‌پایان پیچیده. تکنیک‌های اتصال با اسامی خاصی همچون سر مورچه، دهان پوسته و گردن اسکارف گوزن جشن گرفته می‌شوند. با احترام به نجاران استاد، این نمایش شگفت‌انگیز مهارت‌های پشت قرن‌هاِ معماری چوبی و جوینری را به تصویر کشید.

۶. Gradel Quadrangles، کالج نو، آکسفورد، توسط دیوید کون

چه دوست‌دار باشید و چه مخالف (و به‌نظر می‌رسد دانشجویان آن را دوست دارند)، مسکن شگفت‌انگیز و متنوع دیوید کون برای کالج معتبر نیو کالج، ترکیبی از تأثیرات تولکین، گاؤدی و تلتی‌تابی را در ترکیبی میوه‌ای از سنگ‌های به‌رنگ ریشه‌چغندر و کرست، سقفی مارپیچی پوشیده از لایه‌های چندضلعی، و برجی پف‌دار با حکاکی‌های پنگولین، موش‌خرس و پروانه ارائه می‌دهد. این صرفاً تزئینات زیبا نیست؛ بلکه به وضعیت این موجودات به‌عنوان گونه‌های در خطر اشاره می‌کند و به‌طور شگفت‌انگیزی آسمان‌خط آکسفورد را برجسته می‌کند.

طراحی و ناتوانی در V&A
جمع‌آوری سرزنده … Design and Disability at the V&A. عکس: Peter Kelleher

۷. طراحی و ناتوانی در V&A، لندن

V&A، لندن، تا ۱۵ فوریه
در تأکید بر این‌که فرهنگ و طراحی توسط ناتوانی بسیار فراتر از فقط رمپ‌هاست، این ترکیب سرزنده شامل کفش‌های خودسفت‌کننده و یک لرزانندهٔ بدون دست، به‌همراه سایر دستگاه‌های نوآورانه و لذت‌بخش است. طراحی برای افراد ناتوان غالباً به‌عنوان یک فرآیند یک‌پارچه و صرف‌نظر از جزئیات دیده می‌شود، اما این نمایش دقیق، گستردگی چندبعدی آن را کشف می‌کند و با تمرکز خوش‌آمدگویی و دیرینه بر طراحی توسط افراد ناتوان، که می‌توانند به ما چیزهای زیادی آموزش دهند، به‌کار می‌گیرد.

۸. راهنمای معماری خارکوف توسط ایوژنیا گوبکینا

از دژ نظامی کوزاک تا شهر مدرن‌گرای افسانه‌ای، خارکوف اکنون در خط آتش روسیه در جنگ طولانی‌مدت با اوکراین قرار دارد و ۸۰۰۰ ساختمان آن در سه سال گذشته آسیب دیده یا خراب شده‌اند. این کتاب «آنتی‌گاید» که دو ماه پیش از تهاجم تکمیل شد و ترکیبی از بازتاب شخصی عمیق و دقت تحلیلی است، گنجینه‌های معماری خارکوف، از جمله جواهر ساخت‌گرایی ساختمان درژپرم، را به‌صورت سالم و زنده در ذهن مردم حفظ می‌کند و به‌عنوان الگوی آینده‌ پس از جنگ شهر ارائه می‌دهد.

سینما و تالار کنسرت اوکراینی، خارکوف.
دست نخورده و زنده … سینما و تالار کنسرت اوکراینی، خارکوف. عکس: Pavlo Dorohoi

۹. مسکن نمونه Khudi Bari، بنگلادش، توسط مارینا تاباسوم

در واکنش به جابجایی‌های ناشی از تغییرات اقلیمی در بنگلادش، مارینا تاباسوم با جوامع آسیب‌دیده همکاری کرد تا سیستمی مسکونی ماژولار، عملی و مقرون‌به‌صرفه ارائه دهد. چارچوب سفت و بسیار مقاوم بامبو با اتصالات فولادی برای مقاومت در برابر تأثیر باد و آب طراحی شده است، در حالی که سقف‌های موج‌دار فولادی حمل و نقل و نگهداری را ساده می‌کند. نماها می‌توانند از هر مواد بومی ساخته شوند و کل ماژول می‌تواند به‌سرعت توسط سه نفر با ابزارهای ساده مونتاژ و جداسازی شود.

۱۰. Intelligens: بینال معماری قرن نوزدهم

همیشه «تخم سرپرست» برای کیوریست‌هاست؛ این دوره از بینال معماری ونیز توسط معمار ایتالیایی و مشتاق فناوری کارلو راتی، که بیشتر به‌خاطر آزمایش‌های روباتیک بارتندینگ شناخته می‌شود، کیوریته شد. در میان هرج و مرج نامنظم ایده‌ها و نصب‌ها – چاپ سه‌بعدی با باکتری‌ها، آیندهٔ لباس‌های فضایی – نکات برجسته به سختی قابل تشخیص بودند. با این حال، نمایش نمایان‌سازی پوشش‌های ناامیدکننده استونی، نگاه لهستان به خرافات و ساختمان‌ها، و پیشنهاد بحرین مبنی بر این‌که راحتی آب‌وهوایی شکل از عدالت اجتماعی است، برجسته شد. کاترین اسلسور

بهترین طراحی سال، به‌دست طراحان برگزیده

Kusheda Mensah x Hem: پوف پالما

انتخاب شده توسط شون آدامز، هم‌بنیان‌گذار POoR Collective

پوف پالما Kusheda Mensa در کپنهاگ.
متفکرانه … پوف پالما Kusheda Mensa در کپنهاگ. عکس: Emily Cole

در طول جشنواره ۳روز طراحی در کپنهاگ، Hem پوفی که با اشتیاق فراوان توسط طراح Kusheda Mensah ساخته شده بود، رونمایی کرد؛ این مرحله نشانه‌ای مهم برای برند مبلمان سوئدی است. این همکاری اولین مشارکت Hem با یک طراح سیاه‌پوست است که هم تأثیر روزافزون منسا و هم تعهد برند به نمایندگی گسترده‌تر در طراحی معاصر را نشان می‌دهد. این پوف پیش از این به‌دلیل فرم متفکرانه و ارتباط فرهنگی‌اش هیجان زیادی ایجاد کرده بود و این رونمایی را به یکی از پر بحث‌ترین لحظات جشنواره تبدیل کرد.

Wuka بطری آب گرم پوشیدنی

انتخاب شده توسط آنوشتا رودا، هم‌بنیان‌گذار آژانس برندینگ Templo

دوست دارم بطری آب گرم پوشیدنی Wuka جدید را به ترکیب اضافه کنم، چرا که نشان می‌دهد چگونه در حوزه سلامت زنان تحولات چشمگیری رخ می‌دهد. امروزه محصولات عملی‌تری وجود دارد که واقعاً زندگی‌مان را آسان می‌سازند. یادم می‌آید وقتی

اشتراک گذاری:

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *