۱۰۰ آلبوم برتر سال ۲۰۲۵

آلبوم‌های تحول‌ساز فرهنگی، بازگشت به فرم، نخست‌آهنگ‌های درخشان و موارد دیگر

دنیای موسیقی در سال ۲۰۲۵ از ساکن ماندن امتناع کرد. این سال فرصتی برای بازی ایمن نبود. در سراسر جهان و در تمام نقشهٔ سبک‌ها، موسیقی به عجیب‌ترین و وحشیانه‌ترین شکل‌ها تکامل یافت. هنرمندانی که پشت بهترین آلبوم‌های سال بودند، ضربات بزرگ به کار می‌بردند و به جلومدهای گذشته تکرار نمی‌کردند. لیدی گاگا برای پرآشوب‌ترین رکورد سال خود، آشوبی را به وجود آورد. رزالیا بیانی عمیق‌ شخصی دربارهٔ تعالی جنسی و روحانی ارائه داد. بد بانی از سان خوآن تا نووایول، در زمان و فضا سفر کرد. پیشروان پاپ مانند FKA Twigs و تیلور سوییفت گامی جسورانه به سوی نوآوری برداشتند.

فهرست ما از کانتری نوپیا تا افرو‑پاپ، شوجیج و فلامنکو را در بر می‌گیرد. ما باندهای جندی جوان و سرسختی مانند Geese و Lifeguard را داریم؛ داستان‌سرایی روریک بی‌نظیر از Wednesday و Craig Finn؛ شعرهای زیرزمینی رپ Billy Woods و ضرب‌های انقلابی کلوبی Pink Pantheress. برخی از این هنرمندان تازه‌کارند، برخی دیگر اسطوره‌ها — ملکهٔ سول ۸۶‑سالهٔ Mavis Staples درست کنار ضرب‌های نوجوانانهٔ Sombr می‌درخشد. هنرمندان بازگشتی مثل جاستین بیبر که دوباره به سبک خود پی برده است. هیلی ویلیامز قدمی تک‌نفره برداشت، Clipse ثابت کرد که هاردکور هرگز نمی‌میرد، جف توی‌دی حکمت ذن‌گونه‌اش را به‌دست آورده به اشتراک گذاشت، Tyler Childers غوغای خود را به پا کرد. از Addison Rae تا Olivia Dean، هنرمندان پاپ نوپا داریم. همچنین برونت‌های ملایم، زنان غم‌انگیز، دختران West End، و بهترین دوست مردان را نیز شامل می‌شویم.

این آلبوم‌ها نمایانگر تمام سبک‌ها، بیت‌ها و ژانرهای متفاوت هستند — اما این همان موسیقی است که در تمام طول سال ما را به پیش برد. و پس از پایان سال نیز پژواک آن ادامه خواهد یافت.

عکس‌های موجود در تصویر

Noah P Dillon; Eric Rojas; Sam Waxman; Sugar Sylla

• Sombr, ‘I Barely Know Her’

  

  در مسیر انتشار تک‌آهنگ‌های پیاپی، Sombr پیش از آلبوم نخستین خود یک دنباله بی‌وقفه از تک‌آهنگ‌ها به‌همراه قطعاتی چون «Back to Friends» که حس‌برانگیز است و «Undressed» که به سبک Fleetwood Mac می‌ماند، ارائه داد. I Barely Know Her به‌حد مطلق شایستگی انتظارات را دارد. او با اطمینان درونی متمایز و جذابیت ظاهری که به‌وضوح در آثار خشک بسیاری از همسالان پاپ‌اش قابل مشاهده نیست، اجرا می‌کند. هر ترک به سوی یک پل حائز اهمیت می‌رسد. «Come Closer» نزدیک به نقطه اوج می‌آید و پرآوازه‌ترین هارمونیک‌های آلبوم را در خود دارد، اما دشوار است «12 to 12» را که در قالب پاپی جذاب‌ترین شکل خود است، پشت سر بگذارد. —Larisha Paul

• Skrillex, ‘F*ck U Skrillex You Think Ur Andy Warhol But Ur Not!!’

  

  مانند همیشه با Skrillex، همه‌چیز، همه‌جا، یک‌باره در اختیار توست؛ نت‌های باس به‌مانند تُفی تبدیل می‌شوند و قطعات گفتگوآمیز به‌آگاهی و افتخار به‌صورت کلیشه‌ای شیرین هستند. چیز تازه و برانگیخته‌ای در جدیدترین اثر این ستاره‌ EDM احساس می‌شود. این سفری از آغاز تا انتهاست که با هر بار پخش جزئیات جدیدی را آشکار می‌سازد. صدای Skrillex همچنان با بافتی تیز و واضح باقی می‌ماند — حتی زمانی که باس‌های چندگانه را می‌چینند، فضای کافی در میکس وجود دارد، همه در یک الگوی ساده و احمقانه می‌چرخند. بخش پایین صدا همچنان با شادی منحنی‌ها و صداهای «woof» را در الگوهای تقریباً به‌صورت کمدی بزرگ می‌پذیرد. این سبک پرورش‌یافتهٔ اوست، یک علامت تجاری صوتی، لوگوی صوتی Skrillex. —Michaelangelo Matos

• Demi Lovato, ‘It’s Not That Deep’

  

  پس از پرداختن به جان‌پانک‑راک در آلبوم ۲۰۲۲ خود، Holy Fvck، و مرور دوبارهٔ آهنگ‌های قبلی‌اش با رنگی خشن‌تر در Revamped (۲۰۲۳)، دیمی لاوتو به صدایی بازگشته که در آن درخشان‌ترین می‌شود. با همکاری زُهُون، استاد تولید پاپ، او به سینث‌های بازیگوش و انرژی مناسب کلوب می‌پردازد. هنوز جایی برای اندیشه‌های درونی وجود دارد، اما بیشتر او به‌عمق موضوعات سنگین نمی‌پردازد. در عوض، او یک آلبوم رقص‌محور ارائه می‌دهد که از بالادهای فوق‌احساسی گذشته‌اش می‌گذرد تا کمی تفریح کند — تنها با اندکی پشیمانی. —Tomas Mier

• Lizzo, ‘My Face Hurts From Smiling’

  

  بازگشت به ریشه‌های هیپ‑هاپ برای لیزو و همکارانش الهام‌بخش شده تا عمیق‌تر فرو روند و میکستپی‌ای بسازند که فضای بیشتری برای بازی به او بدهد. My Face Hurts From Smiling برپایی پرهیجان و پرانرژی دارد — همان‌طور که لیزو توانایی خود را برای عبور از «کَثیف‌کاری‌ها و تبدیل‌شان به آهنگ ریتمی» بزرگ‌نمایی می‌کند. این ایده که تنها راه خروج از یک دورهٔ دشوار از طریق موسیقی است، در سرتاسر نوار می‌پیچد؛ لیزو آتش به سوی مخالفانش می‌فرستد و از این که حس آزادی خلاقانهٔ کامل برایش غیرقابل‌متوقف‌سازی است لذت می‌برد. —Maura Johnston

• Chance the Rapper, ‘Star Line’

  

  زمانی که Chance the Rapper اولین آلبوم خود را پس از شش سال اعلام کرد، نمی‌شد از این سؤال که آیا رپر ۳۲‑سالهٔ شیکاگو چیزی جالب برای ارائه دارد، دست کشید. او به خوش‌بینی ذاتی‌اش دست نگرفته و همین ویژگی است که در نهایت Star Line را به بازگشت قابل‌تقدیر و حتی شگفت‌انگیزی به فرم اولیه تبدیل می‌کند. این آلبوم پر از تم‌هاست — علاقهٔ Chance به مردم سیاه‌پوست و شهر زادگاهش ’Raq، تنهایی یک مجرد، عشق او به دو دخترش و موارد دیگر. حتی هنگامی که چشم‌انداز بزرگچین کمی می‌لرزد، Chance ۱۷ ترک این آلبوم را به یک بیانیهٔ منسجم و به‌یادماندنی می‌پیوست. —Mosi Reeves

• Lucy Dacus, ‘Forever Is a Feeling’

  

  «دارم فکر می‌کنم به‌زودی دل تو را بشکنم»، لوسی داكوس در «Limerence»، یکی از نکات برجستهٔ آلبوم چهارم‌اش اعتراف می‌کند. در Forever Is a Feeling، او به سمت ترانه‌های عاشقانهٔ مخصوص بزرگ‌سالان می‌رود، نه به قصه‌های رشد و «coming‑out» که شهرتش را سازند. «اگر شیطان در جزئیات است، پس خدا در خلأ دندانت است» در «For Keeps» سر می‌دهد. در آهنگ سرنوشت‌ساز عنوان، او یک سفر جاده‌ای پر از احساسات رمانتیک را با پیانی سرعت‌دار می‌پیماید. این ترانه‌ها در میانهٔ روابط طولانی‌مدت و شلوغ رخ می‌دهند — برخی به شدت رمانتیک، برخی فقط دردناک. —Rob Sheffield

• Blondshell, ‘If You Asked for a Picture’

  

  در آلبوم دوم خود به نام Blondshell، سابریینا تیِتل‌بام، خواننده‑نویسنده‌ لس‑آنجلسی، در حال کشف میزان داستان زندگی‌اش است که می‌خواهد به جهان بگوید — چه مقدار لازم است بگوید — و چه مقدار برای خود مخفی بگذارد. در تک‌آهنگ خودمختار ۲۰۲۳ که به نام خود بود، او تمام احساساتش را در ریک این‌دی راک صریح و سوزان به نمایش گذاشت. اما در If You Asked for a Picture، تیِتل‌بام به‌طرزی مبهم‌تر، پرسشگرتر، با گذشتهٔ دردناک‌اش، از رنج کودکی تا رمانس‌های نابسامان جوانی، روبرو می‌شود. این‌ها ترانه‌های هنرمندی هستند که می‌خواهد هویت خود را از طریق آواز کشف کند. —R.S.

• Freddie Gibbs, ‘Alfredo 2’

  

  هر آلبوم جدید الکیست (Alchemist) با مخاطبی کوچک اما پیوسته روبرو می‌شود که برای توسعهٔ صدای افسانه‌ای‌اش از جاز خواب‌آلود و مناظر نوآر ملوس درخواست می‌کند. دیگران به‌درستی از فیله‌میچون خسته نمی‌شوند. این همکاری دوم با فری‌دی گِیبز به‌طور پیش‌بینی‌شدهٔ لذیذ است، که وقتی گِیبز هنوز با شدت شخصی که گلوله به سرش خورده می‌رپ می‌کند و خنکی کسی که بی‌تفاوت است ترکیب می‌شود، چیز بدی نیست. لبهٔ تلخ گِیبز هالوی دودی بیت‌های ال را مانند جرعه‌ای کنیاک در اتاق پچ‌پچرک تاریک می‌قُشَد. —Clayton Purdom

• Bar Italia, ‘Some Like It Hot’

  

  Bar Italia از زیرزمین راک لندنی برآمد و با طنین گیتاری دلربا، سه شخصیت سرسخت که در تاریکی خانه دارند، ترکیب شد. Some Like It Hot جدیدشان حتی خودشیفته‌تر، پرآهنگ‌تری و اصرار بیشتری دارد — یکی از هیجان‌انگیزترین تریلرهای ایندی‑راک سال. آن‌ها واضحاً از تأثیرات راک مزاجی خود نشان می‌دهند — کمی از Slowdive، زیاد از The Cure، و مقدار زیادی از Velvet, Spacemen 3 و Sonic Youth. در تمام Some Like It Hot، آن‌ها پوست‑پست‑پانک، بریت‑پاپ، شوجیج و سایکدلیک را با چاشنی درامای خودشان مخلوط می‌کنند. —R.S.

• Drake and Partynextdoor, ‘$ome $exy $ongs 4 U’

  

  به‌عنوان یک آلبوم R&B برای روز ولنتاین معرفی شد، $ome $exy $ongs 4 U اولین پروژه رسمی (اگرچه همکاری) از دراِیک پس از یک سالی که تقریباً تمام جهان نام او را در خون‌ریزی کرد، منتشر می‌شود. این یک گام هوشمندانه است؛ فقط چند هفته پیش از صدور این آلبوم، تمام کشور در فکر این بود که آیا او را در سوپربول به‌عنوان مرتکب تجاوز جنسی صدا می‌زنند یا نه. با این ذهن، این ال‌پی یک تولید تمیز و به‌خوبی اجرا شده از محصول شناخته‌شدهٔ دراِیک است که قصد دارد داستان را پیش ببرد — یک ارائه براق جدید از دنیای دراِیک که تحت فشار است. —Jeff Ihaza

• Bob Mould, ‘Here We Go Crazy’

  

  Here We Go Crazy در همان چشم‌انداز صداهای پرآشوب و احساسات متلاطم که باب مود از زمان تأسیس Hüsker Dü در ۱۹۷۹ تجربه کرده است، پرسه می‌زند. گنجینه‌هایی چون «Hard to Get» و «Neanderthal» ترکیبی اصل‌المرجع از خشم خشن، وزوز گیتار اقیانوسی و ملودی تیمی دارند. «When Your Heart Is Broken» به اوج کانون خود می‌رسد، درست در کنار «Makes No Sense at All» از دیوز، در توانایی ترکیب آهنگ‌سازی سرآوازه‌ بی‌زحمت با اضطراب احساساتی است. حس رشد مداوم و حکمت جمع‌شده در این ترانه‌ها به‌عمق می‌رسد. —Jon Dolan

• Selena Gomez and Benny Blanco, ‘I Said I Love You First’

  

  برای سلنا گُمز و بنِی بُلَنو، تبدیل داستان عاشقانه‌شان به یک آلبوم کم‌ترین کاری است که می‌توانستند انجام دهند. I Said I Love You First یک ولنتین است که دقیقاً همان‌چه وعده می‌دهد — یک آیكون پاپ و یک تهیه‌کنندهٔ سوپراستار که یک عشق واقعی در زندگی خود جشن می‌گیرند که همه می‌توانیم به‌سوی آن تشویق کنیم. این آلبوم در میانهٔ مسیر به‌وسیلهٔ سه بَنگِ­ر، از «Sunset Blvd»، یک فانتزی رمانتیک از ترکیب در میان خیابان تا زمانی که پلیس می‌آید و آن‌ها را از هم جدا می‌کند، به اوج می‌رسد. این دو بچهٔ دیوانه نوجوان هستند، عاشق، و نمی‌توانند دست‌های خود را نگه دارند — خوب، می‌توانستند، اما چرا می‌خواهند؟ —R.S.

• Fola, ‘Catharsis’