فانتاگرَفیکس جورج‌تاون ادای احترامی به فرم هنری کمیک‌هاست

نوشتهٔ پل کانستنت، مخصوص روزنامه سئول تایمز

مطالعات محلی

لورِی رید، مدیر کتاب‌فروشی و گالری فانتاگرَفیکس در جورج‌تاون، «تنها احساس محبتی» نسبت به فروشگاه‌های متعدد کمیک‌بوک سئول دارد. به‌هرحال، کتاب‌فروشی‌ای که رید مدیریت می‌کند متعلق به فانتاگرَفیکس است؛ ناشری سئول‑نشین که برخی از پرستایش‌ترین کمیک‌های آمریکایی نیم‌قرن گذشته را منتشر کرده، از جمله «Love and Rockets» و «Eightball». می‌توانید عناوین فانتاگرَفیکس را در قفسه‌های هر فروشگاه کمیک‌بوک شهر بیابید.

اما رید می‌گوید تفاوت چشمگیری بین فروشگاه کمیک‌بوک و کتاب‌فروشی است که کمیک‌ها را به عنوان یک فرم هنری می‌پذیرد. او بخش عمده‌ای از زندگی‌اش را به این مسیر اختصاص داده است. رید اولین گالری هنری خود را در میدان پایونیر در سال ۱۹۷۸ باز کرد و تقریباً بلافاصله به نسل نوظهور کاریکاتوریست‌های جوان جذب شد.

«من همیشه به تقاطع بین هنر برتر و فرهنگ عامه علاقه‌مند بوده‌ام»، رید می‌گوید و او دریافت که کمیک‌ها اغلب «تأثیر فوری‌تری بر فرهنگ نسبت به هنر برتر دارند».

کاریکاتوریست‌های شمال‑غربی اقیانوس پاسیفیک همچون لیندا بری و مت گرئونینگ، توجه رید را جلب کردند و او روابطی با کاریکاتوریست‌های مطرح ملی از جمله گری پینتر و آرت اسپیلمن برقرار ساخت. ایدهٔ او دربارهٔ گالری هنری نیز در حال تحول بود و رید شروع به آزمایش می‌کرد: میزبانی اجراهای موسیقی، نصب‌های ویدئویی و قرائت‌ها.

تا زمانی که فانتاگرَفیکس در سال ۱۹۸۹ از کالیفرنیا به سئول نقل مکان کرد، ناشران مشترک گری گروث و کیم تامپسون فهمیدند که رید انتخابی ایده‌آل برای سرپرستی نمایشگاهی است که برخی از کاریکاتوریست‌های آن‌ها را برجسته می‌کند. آن نمایشگاه با موفقیت در سراسر کشور به گردش پرداخت و آگاهی ملی نسبت به کمیک‌ها به عنوان فرم هنری را ارتقا داد.

به‌طور طبیعی، وقتی گروث و تامپسون شروع به تجسم یک نمایشگاه مستقر در سئول کردند که به‌عنوان کتاب‌فروشی، گالری هنری و فضای رویداد عمل کند، رید گزینهٔ واضح برای نظارت بر این عملیات شد. نوزده سال پیش، ماه گذشته، کتاب‌فروشی & گالری فانتاگرَفیکس در فضایی مشترک با Georgetown Records باز شد، درست در قلب منطقهٔ تجاری جورج‌تاون.

فضای آن شیک است و دارای قفسه‌های سفارشی متعددی می‌باشد که می‌توانند اشکال و اندازه‌های متنوع رمان‌های گرافیکی را در خود جای دهند؛ دیوار گالری با نمایش‌های متناوب آثار اصلی کمیک‌ها؛ و تعداد زیادی کمیک برای تقریباً همه — مجموعه‌های دونالد داک و Peanuts برای خوانندگان جوان؛ کمیک‌های کوچک‑نشر آزمایشی برای دوستداران هنر پیشرو؛ زندگینامه‌های مصور کاراواژی، آنایس نین و کرت کوباین؛ و موضوعاتی که از بیانیه‌های سیاسی ضدفرهنگی تا مجموعه‌های بایگانی‌شدهٔ کمیک‌استریپ‌های Beetle Bailey گسترش می‌یابند.

اگرچه کتاب‌فروشی فانتاگرَفیکس متعلق به ناشری است، رید تأکید می‌کند که این فروشگاه فقط کتاب‌های فانتاگرَفیکس را عرضه نمی‌کند. می‌توانید کمیک‌های نادر غیر‌داستانی بریتانیایی و رمان‌های گرافیکی پرفروش ناشران دیگر را نیز بر روی قفسه‌ها پیدا کنید. همچنین درست جلوی فروشگاه می‌توانید آثار کاریکاتوریست‌های محلی نظیر سوزانا رایان، که کارهای «Seattle Walk Report» او به‌عنوان یک پدیدهٔ اینستاگرامی شروع شد، و کاریکاتوریست سیاسی Beacon Hill، برت هامل، را بیابید.

«بخش بزرگی از مأموریت ما پرورش کاریکاتوریست‌های نوپای محلی است»، رید توضیح می‌دهد.

راه دیگر که کتاب‌فروشی فانتاگرَفیکس به‌ایجاد جامعه می‌پردازد، برنامهٔ گستردهٔ رویدادهای آن است، از جمله مراسم‌های معرفی کتاب توسط کاریکاتوریست‌های محلی، ملی و بین‌المللی. هر تابستان، رید «Hot Off the Press» را برگزار می‌کند؛ یک مهمانی باربیکیوی رایگان که به‌عنوان نسخه‌ای از دیدار خانوادگی جامعهٔ کاریکاتوریست‌های سئول عمل می‌کند و به‌طرفداران محلی کمیک اجازه می‌دهد گردهم آیند و ببینند هر کس چه کار کرده است.

این فروشگاه همچنین فضایی برای رمان‌نویسان منطقهٔ سئول فراهم می‌کند، از جمله جاناتان ایویسون. در واقع، یکی از رویدادهای اخیر که رید بیش از همه پسندیده بود، هیچ ربطی به کمیک نداشت. نویسندهٔ سئول، استیسی لوین، رمان جدیدش «Mice 1961» را در این فروشگاه به همراه سلویست پیشین نیروانا، لوری گلدستون، که آهنگ‌های سال ۱۹۶۱ را اجرا کرد، معرفی کرد. («Mice 1961» به‌سرعت به فهرست نامزدهای جایزه پولیتزر در یک فرایند انتخابی به‌خصوص بحث‌برانگیز پیوست.) رید می‌گوید این رویداد «فقط یک شب شگفت‌انگیز بود که به‌نحوی اینجا کار کرد؛ ممکن است در جای دیگری این‌گونه نبود. از به‌کاربردن این واژه متنفرم چون کلیشه‌ای است، اما واقعاً جادویی بود، می‌دونی؟»

در پشت فروشگاه، یک اتاق کوچک وجود دارد که مملو از رمان‌های گرافیکی است که با تخفیف نصف قیمت جلد به فروش می‌رسند. این «اتاق آسیب‌دیده» به این نام شناخته می‌شود، چون کلکسیونرهای کمیک می‌توانند نسبت به خرید کتاب‌های در وضعیت نو و بی‌نقص بسیار حساس باشند.

«بسیاری از این کتاب‌ها به‌صورت تقریباً نامحسوسی آسیب دیده‌اند»، رید می‌گوید، اما اگر یک کارمند تحویل یا کارکنان انبار به‌طور تصادفی «یک جعبه کتاب را رها کنند و آن به گوشه‌ای برخورد کند، این پایان کار است.» در حالی که بیشتر خوانندگان به‌راحتی یک جلد سخت با گوشه‌ای کمی خمشده را می‌خرند، بسیاری از کتاب‌فروشی‌های کمیک بلافاصله کتاب را بازمی‌گردانند. به‌جای فرستادن کتاب‌ها به سرویس‌های تخفیفی با قیمت کم، کتاب‌ها به‌جای آن در «اتاق آسیب‌دیده» با تخفیف ۵۰ ٪ قرار می‌گیرند. فانتاگرَفیکس یک فروش می‌کند، یک خوانندهٔ جوان یک نسخهٔ تمیز از «Mickey Mouse: The Pirates of Tabasco Bay» دریافت می‌کند و همه خوشحالند.

رید همچنین اشاره می‌کند که «اتاق آسیب‌دیده» خانهٔ عناوین نادر، لغو‌شده و از چاپ خارج شده است. «گاهی یک جعبه در گوشهٔ تاریک و عمیق انبار بزرگ ما مخفی می‌شود»، رید توضیح می‌دهد، «و می‌دانی، ۱۰ یا ۲۰ سال بعد، کسی آن را باز می‌کند و می‌گوید: «واو، نگاه به این‌ها!»». اهل دانستن دنیای کمیک (صادقانه بگویم، خودم هم جزو آن‌هاست) ساعت‌ها را صرف به‌دست آوردن تخفیف‌های باور نکردنی بر روی رمان‌های گرافیکی زیبا در اعماق «اتاق آسیب‌دیده» کرده‌اند.

نکتهٔ شگفت‌انگیز دربارهٔ کتاب‌های کمیک — و رمان‌های گرافیکی معتبرترشان — این است که به‌صورت بی‌نقص ترکیبی از هنرهای بالا و پایین ایجاد می‌کنند. به‌عنوان مثال، تا زمان انتشار «Maus»ِ اسپیلمن، هیچ‌کس تصور نمی‌کرد امکان ارائهٔ روایت پرانرژی و عمیق دربارهٔ هولوکاست با استفاده از شخصیت‌های موش و گربهٔ انسانی‌نما وجود داشته باشد. نسبت به هر رسانهٔ دیگری، کمیک‌ها می‌توانند تکامل یابند تا تقریباً هر ایدهٔ ممکن را در بر گیرند.

و این همان چیزی است که رید با کتاب‌فروشی & گالری فانتاگرَفیکس ایجاد کرده است: فضایی که برای علاقه‌مندان به هنرهای عالی، شوخی‌های خاک‌سفید، روایت‌های جذاب و پَنک‌راک سرزنده راحت و دلپذیر است — کتاب‌فروشی‌ای به‌هم اندازه قابل‌سازگاری و مهمان‌نوازی که فرم هنری کمیک دارد.

مشتریان کتاب‌فروشی فانتاگرَفیکس چه می‌خوانند؟

رید به این افتخار می‌ناند که می‌تواند رمان گرافیکی برای هر خواننده‌ای پیدا کند. یکی از کتاب‌هایی که برای جمعیت شگفت‌آوری مناسب است، مجموعهٔ سیمون هنسِلمن با عنوان «Megahex» است. هنسِلمن «تازمانیاوی است و کار خود را در ملبورن آغاز کرد، اما کار خود را در سئول تثبیت کرد»، رید توضیح می‌دهد. اگرچه این کتاب «عمدتاً خودزندگی‌نامه‌ای» است، هنسِلمن ماجراجویی‌های جوانی خود که تحت تأثیر مواد مخدر بوده‌اند، با کستِ جادوگران کاریکاتوری، جغدها و گرگ‌ماهیان به تصویر می‌کشد.

«مدتی طول کشید تا به این اثر واکنش نشان دهم»، رید می‌پذیرد، اما وقتی هنسِلمن «Megahex» را در کتاب‌فروشی فانتاگرَفیکس به نمایش گذاشت، رید به خاطر می‌آورد که «آرت اسپیلمن به‌تصادف در شهر بود و حاضر شد، و گفت: «این آدم واقعاً اصل است. تو باید شروع به خواندن این چیزها کنی.»» با تشویق اسپیلمن، رید به‌سرعت شیفتهٔ سبک هنسِلمن شد: «خنده‌دار است، اما نوعی دل‌نرم‌کننده هم دارد»، رید می‌گوید.

«یک هنرمند محلی که من به‌طور خاص دوستش دارم»، رید می‌گوید در حالی که نسخه‌ای از کتاب جینا سسیلیانو به نام «I Know What I Am: The Life and Times of Artemisia Gentileschi» را بیرون می‌آورد. کتاب «داستان یک استاد رنسانس بالایی که نادیده گرفته شده را روایت می‌کند. به‌عنوان زنی در ایتالیا در آن زمان، او به حاشیه رانده شد و مورد تجاوز جنسی قرار گرفت، و سپس خود او به‌خاطر آن در دادگاه مورد پیگرد قرار گرفت.» زندگینامه سسیلیانو داستان آرتمیسیا جنتیلسکی را بازگو می‌کند و به‌منظور بازیابی هنر او برای مخاطب‌های امروز، نوعی عدالت برای زنی که به‌طور عمده توسط تاریخ‌نگاران هنر فراموش شده بود، فراهم می‌سازد.

هنرمند منطقهٔ خلیج، بریانا لوئینسون، کتاب «Raised by Ghosts» را بر پایهٔ دفترچه‌های خاطراتی که در کودکی نگه داشته بود، می‌نویسد. رید می‌گوید که کتاب «احساس انزوای او از خانواده‌اش و چگونگی اینکه پَنک‌راک به او هدفی داد را به تصویر می‌کشد. واقعاً خاطره‌ای دل‌نشین است که به‌نظر من در سطوح متعددی قابل‌همذات‌پنداری است»، به‌ویژه وقتی که به «نجات یافتن مردم و جامعهٔ خود» اشاره می‌کند.

کتاب‌فروشی & گالری فانتاگرَفیکس 1201 S. Vale St., Seattle; 206‑557‑4910; fantagraphics.com

اشتراک گذاری:

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *